La flûte…piétinée, mutilée, ridiculisée, agressée…je ne trouve plus de mots pour exprimer ma colère. Je pense à Mozart dont j’aurais eu bien du mal à soutenir le regard.
Chacun sait que cette Flûte est un Opéra difficile qui représente ce qu’il y a de plus mystique chez Mozart. C’est un hommage à ses Frères, à Dieu, aux Hommes…c’est un grand pas vers la Spiritualité.
Alors comment des hommes de métier payés (et très probablement bien payés) peuvent-ils s’autoriser à commettre un tel ravage? des matelas, des paillettes, des bruits incongrus, des écrans géants pour autoroutes surchargées, des jeunes filles de la nuit tout juste sorties d’une maison de passe, une Reine qui arrive tout droit du Carnaval de Rio, un Papageno essoufflé par ses exploits durant la gay-pride…et j’en oublie tant est grande ma déception.
Je suis partie après le premier acte. Quand on me sert une omelette trop cuite, je la renvoie en cuisine et j’attends que l’on m’en serve une autre…mais là, comment combattre un tel “sabotage”? J’ai payé ma place et personne ne me remboursera…alors j’écris ce billet et je souhaite qu’il fasse le tour du monde.
Il y a quelques années dans un petit théâtre de Prague, pour 15Euros, j’ai assisté à une représentation de la Flûte…des chanteurs inspirés, un orchestre respectueux, des costumes poussiéreux qui auraient pu être d’époque…et partout Mozart…à portée de coeur…Ce sont ces souvenirs-là qui aident à vivre.

KADDISH
Bernstein - Weill - Schoenberg
Pisar - John Axelrod - Orchestre Symphonique de Lucerne
NIMBUS Records

www.thomasdhoste.com
“La Harpe est une fête” - Editions Publibook - 01 53 69 65 55
“Inspiration” CD diffusé par l’interprète
Les dessins du livre sont de Jacques d’Hoste.

Ainsi, s’exprime Richard Wagner quand il écrit les premières mesures de Parsifal et qu’il prend conscience de la cruauté humaine. Ce personnage sera l’image décalée de son propre destin. Tous les wagnériens aiment cet Opéra et nombreux sont ceux qui se font une joie de le retrouver.
Je ne connais pas Krzystof Warlikowski. Il est venu saluer, tel un pantin triste qui n’avait pas eu le temps de s’habiller. J’ai crié ma honte et ma colère comme tout le public. Comment ce metteur en scène a-t-il eu l’autorisation de travailler sur une oeuvre que Wagner considérait comme son testament philosophique? Comment ridiculiser ainsi les différents personnages?
On dit que cet homme est un grand Européen, un bon élève qui a été l’assistant de Peter Brook, un passionné de littérature et tout particulièrement de Shakespeare…mais de là à lui confier Parsifal…NON! Cet Opéra se suffit à lui-même, alors pourquoi ajouter des photos d’un film de Rossellini ou des dessins animés grotesques? Où sont passés l’Amour, la Foi, l’Espérance? La musique, l’Orchestre et les interprètes nous ont permis, à chaque instant, d’écarter toutes les élucubrations intellectuelles de ce grand malade.
Je vous rappelle Monsieur Warlikowski que Parsifal a été élevé dans une forêt et qu’il ne mérite pas de découvrir l’amour dans un bordel début du 20ème siècle…enfin il mérite mieux que ces dessous en pilou dont vous l’affublez.
Pourquoi cette sainte Lance en bois pourri? Pourquoi cette boîte en plastique pour protéger le Graal? Votre travail est désespérant…j’ai essayé d’oublier ma déception en regardant ce DVD merveilleux…J’espère que vous entendrez longtemps les cris de colère du public parisien!

Le Concerto pour violon et orchestre (op.61) de Beethoven a accompagné une grande partie de ma vie. Je l’ai découvert à 15 ans avec la sonate à Kreutzer…plus de 50 ans de vie commune.
Anne-Sophie Mutter (oubliez les critiques malveillantes de Renaud Machart), Seiji Ozawa et le Berliner Phiharmoniker ont fait éclater le plafond de Pleyel…toutes les étoiles du ciel étaient là, au-dessus de nous, et leur éclat n’avait rien à envier à notre bonheur. Car c’est vraîment un bonheur qui a su réchauffer nos coeurs.
J’ai même oublié le centenaire de Karajan, sa collaboration avec le Berliner Philharmoniker et sa découverte de celle que l’on appelle la “star du violon”.
Oui, j’ai pensé à Beethoven, à la création de l’oeuvre en 1806, aux critiques qui, déjà le traînaient dans la boue, à l’émotion du public. Mendelssohn, qui le dirige à Londres en 1844, permet à ce Concerto op.61 de trouver sa vraie place dans la musique classique.
Ce vendredi 25 janvier 2008, Anna-Sophie Mutter a montré qu’elle avait une âme en nous offrant le meilleur d’elle-même. Merci Monsieur Ozawa, merci à l’orchestre…vous nous avez ouvert les portes du ciel…

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Personne ne sait résister aux soldes…encore des pantalons, des chemisiers, des sacs…pourquoi pas un Opéra? Cette “Femme sans ombre” c’est celle de 2002 dont je n’avais pas supporté la mise en scène de Robert Wilson…une mise en scène qui n’a pas pris une ride mais qui ne s’est pas réchauffée avec les années.
Les chanteurs, que je respecte, sont là pour passer le temps…le temps des soldes! et il nous a fallu attendre le troisième acte pour apprécier, enfin, la voix de Eva-Maria Westbrock dans le rôle de l’Impératrice. Le chef d’orchestre, qui a tout compris, a imposé aux siens un tel rythme qui, lui, au moins, a fait le bonheur du public! Je pense que le grand Richard Strauss a préféré assister à la première de Véronique au Châtelet. Le metteur en scène, Fanny Ardant, ne semble pas avoir travaillé avec M.Wilson…
En 2002, certains ont écrit que cette réalisation était le chef d’oeuvre de Robert Wilson…épurée? suggestive? d’une bouleversante efficacité? Mais ces gens-là n’ont jamais rien compris à l’opéra dans sa totalité. Pensons aux levers de rideaux d’antan (je n’ai que 70 ans!) avec des décors magiques, des lumières et des couleurs féériques, des costumes vrais…tout cela en accord parfait avec la musique et le livret. Non! cette mise en scène misérabiliste n’a rien à voir avec cet opéra humaniste, pacifiste, fraternel, illustrant les valeurs des Lumières…Un Opéra qui se voulait contre la guerre et la barbarie…un Opéra qui voulait glorifier la Civilisation.
Les personnages de Wilson sont figés, ternes, moroses…rien à voir -je le répète- avec la rencontre de l’Ombre et de la Lumière qui aurait du métamorphoser le 20ème siècle.
L’Opéra Bastille solde…mais Richard Strauss mérite bien mieux…